Если вы думаете, что я в ЖЖ редко заглядывал эти два месяца, вам стоит спросить, сколько раз я за это время ходил в кино. И ответ - ни разу. Кто знает меня, должен понять, что это очень большая кинопауза :)
Сегодня решил плюнуть, ни с кем не договариваться и почти без предупреждения пойти один. Пока договоришься с кем-нибудь, все премьеры пропустишь.

Но я не о том, а о кинозалах. Раньше как-то особо не задумывался о величине зала. Или скорее задумывался, но с мыслью: большой зал с большим экраном - хорошо. В принципе, большой экран это хорошо, но если это не АйМакс, то особой разницы между большинством залов и не чувствуешь. Особенно через полчаса показа, когда уже полностью привыкаешь к картинке и звуку.
А вот теперь я понял, что больше люблю маленький зал в одной из сети киевских кинотеатров. Он значительно меньше других залов - всего каких-то рядов одинадцать или двенадцать. Экран, соответственно, тоже немного меньше. Но (!) как я уже говорил, после начала просмотра об этом забываешь (все равно больше, чем телевизор дома, и при правильном выборе места все поле зрение закрывается картинкой), звук лучше, и, что я думаю еще важнее, зрителей априори меньше = шумят меньше = мобилок меньше = ржача меньше = прочих факторов хамского поведения меньше. Сегодня его почти не было, а самая шумная парочка ушла через двадцать минут после начала, так что ляпота!

Ходил на "Пандорум". Был слегка разочарован. Фильм на троечку, хотя начиналось все довольно неплохо. Схема "пойди-найди-включи-вернись-разберись", которая считается скучной даже для игр-шутеров. Издевательская съемка: когда ни черта не видно это хорошо для саспэнса, но если в кадре экшн-сцена, то это раздражает. Мало нам Майкла Бэя. Второстепенные герои прилепляются и стираются как мухи на лобовом стекле. Чувак-национальность-которого-вызывает-сомнения, сначала прибитый к сюжету для тупой силы (и может массовости), потом, как оказывается служит для подведения странной морали: детям верить нельзя... и жалеть тоже. Когда же этот герой бросил единственное свое копье, чтобы убить одного монстра из тысяч, ползущих к нему, тем самым лишив себя оружия, мне и правда захотелось его смерти.
Остальные мелкие герои выполняют свою функцию и тут же убираются из виду. Но, конечно же это не распространяется на главную любовь героя! И как и все настоящие истории любви, эта начинается с того что женщина пытается искалечить и обворовать главгероя (конечно, только скучные отношения в реальной жизни строятся на доверии и уважении!). К тому же, женщина эта не способна отличить сгорбленное пресмыкающееся существо с рассеченным лицом от живого человека по ее подобию. А может и способна, но просто не хочет ни с кем делить место под.... эм... ультрафиолетовыми лампами. Может и так, но, о счастье, понадобилась лишь одна мотивационная речь из двух предложений, чтобы она поменяла свои взгляды! Какие же они, женищины, непостоянные, даже если они являются членами самого важного в истории человечества экипажа межзвездного космического корабля.
Да, этот фильм, к сожалению, ближе к "Обители зла", чем к "Чужому", но все равно не так плох. В нем пристутствует атмосфера отчужденности и одиночества (по крайней мере до тех пор, пока героев не наплодится столько, что они все уже не будут умещаться в один кадр), есть всякие в меру страшные монстры (помесь вампира с зомби) и есть Бен Фостер, а этот чувак играет всегда хорошо. Есть Денис Куэйд. Он просто есть, от этого не холодно и не жарко. И есть развязка. Она тоже просто есть. О ней нечего сказать особо плохого, но и за неожиданность и оригинальность хвалить тоже перебор.
Как то так все и получается - на троечку.

Я знаю, что все дают себе такие обещания на Новый год и на Дни рождения. Но в том то и дело, что я себе таких обещаний никогда не даю. Потому что знаю, что большая их часть - пустой треп.
В этом году я впервые делаю исключение.
- Я не пьян (а уже вечер)
- Я принял это решение не внезапно, не "в одну минуту полного просветления", а раньше, после долгого обдумывания.
- Я не просто хочу "стать лучше", я четко знаю свои изьяны, недостатки и качества, мешающие мне жить (так как я этого хочу)
- Я не хочу взобраться на Эверест до того как мне стукнет 40 и переплыть через Ла-Манш до 50-ти (что подверждает правдивость первого пункта)
Я просто по-тихоньку начал перестраивать свою жизнь, потому что в этом году она у меня поменялась.
Не думайте, что я бросил журнал и ленту. Возврат сюда - it's all part of the plan. Но в другом качестве (незаметном для окружающих, но ощутимом для меня).
Details yet to come.

Disclaimer: Отдел мониторирования записей в ЖЖ "Большой брат" напоминает, что автор этого журнала - любитель нагнетения фальшивой атмосферы и интриги. Хотя все, что он сказал скорее всего правдиво для него самого.

I'm back.
Ну вот я и приболел к концу недели. Заодно появился повод сделать перерыв от работы и написать о чем-нибудь. Например об альбоме, который я просто не выключал целую неделю. Утром на работу, вечером с работы, дома, я слушал его везде и все время, не переключая ни один и трек, поставив весь альбом на "рипит".
Это Endgame от Megadeth
.
Я не помню, когда в последний раз получал столько кайфа от одного альбома. Пафосное понятие instant classic здесь к месту, как никогда. Стереотип о смерти хэви-металл еще раз был разорван, а клочья развеяны в tornado of souls. Вик Рэтлхэд на обложке Rust In Peace пустил растроганную радиоактивную слезу.

Dialectic Chaos. Эта инструменталка мне нравится даже больше, чем Into the Lungs of Hell. Поочередные соло Мастейна и нового гитариста Криса Бродерика просто завораживают. Скоро уже начинаешь терять след, где играет один, где другой - соло разные и гармоничные.

This Day We Fight. На название Мастейна вдохновил известный монолог Арагорна в Возвращении Короля. Но сама песня вовсе не фэнтезийна, да и не совсем песня. Припева как такого здесь нет. Только куплеты-стихи от имени воина, жаждущего ринуться в атаку на врага. Тяжесть этой композиции не с чем сравнить, она в своей собственной лиге и задает отличный настрой для последующих композиций.

44 Minutes. Пока что это моя самая любимая композиция альбома. Тяжелая, мелодичная, отличная интересная лирика, которой хочется подпевать. Песня расказывает о перестрелке в Северном Голливуде в 1997 году http://en.wikipedia.org/wiki/North_Hollywood_shootout. 
Двое грабителей в броне на все тело и вооруженные двумя AR-15 после ограбления банка спокойно прогуливались по улицам северного Голливуда 44 минуты, стреляя в полицейских, которые не могли их ранить своим табельным оружием. Пули грабителей пробивали насквозь машины поэтому полиция не могла прятаться даже за ними. В конце концов один из грабителей попытался застрелиться сам, а второй был подстрелен подобравшимся почти вплотную полицейским в ахилово сухожилье ("Getting schooled until they shot Achilles' heel").
В общей сложности в операции приняло участие около 300 полицейских! Грабители растреляли 1100 патронов, а в них было выпущено 650. Все это позорище послужило серьезным поводом для пересмотра вооружения полиции.
Замечательная композиция, в списке моих любимых у Megadeth без вопросов.

1,320' Олд-скул, как он есть. Быстрый, тяжелый. 1320 футов - стандаратное растояние дрэг-треков. 

Supercharged, strapped in and screaming
Fire spitting from the pipes
A burnout by the flame throwing fury
8,000 horses ignite

В конце опять начинается соло-дуэль Мастейна и Бродерика. Крис просто рвет и мечет.

Bite The Hand. Мировой кризис? Виноваты не только банки и творцы капитализма. Раньше были такие люди, которые жили "от чека до чека", а кредитные карточки позволили таким людям жить от "кредита до чека". Биржевые махинации, жульничество с электронной денежной системой привело этих людей (и всех заодно с ними) к кризису. Дэйв Мастейн поднимает актуальную сейчас тему с жесткой критикой.

When its dog eat dog, you are what you eat
Just like the mad dog that bites the hand that feeds

Bodies. Или Bodies Left Behind. Мастейн написал эту композицию давно и она должна была войти в UA. Не покидает чувство, что песня глубоко личная, автобиоаграфичная. Стоит ли говорить о все том же отличном сочетании тяжести и мелодичности, которая сопровождает все песни этого альбома?

Endgame. А вот это уже по-настоящему интригующая композиция. В отличии от многих постапокалиптических фантазий Дэйва, эта имеет под собой настоящую политическую почву. Младший Буш еще будучи при власти подписал некий закон, о котором не знал никто в Конгрессе и по большому счету этот закон позволял использовать силу против граждан США, которые "contributed to the wrong party" или простым языком тех, кто занимал неодобряемую действующим правительством позицию. Понятие свободы этим законом очень нечетко размывается. Приплюсуем к этому RFID чипы и мы имеем New World Order, о котором и идет речь в этой песни.

The Hardest Part Of Letting Go...Sealed With A Kiss. Лирическая песня альбома. С тяжелой серединой. Это одна из "троеточных" композиций Мастейна. Первая часть - лирическая песня о потерянной любви, вторая - своеобразная вариация на тему рассказа Эдгара Алана По "Бочонок амонтильядо" (почитайте!). В начале второй части песни Крис Бродерик выдает безупречнейшее прог-соло, которое тем не менее приходится точно к месту. Megadeth могли бы покорить и эту вершину, если бы захотели.

Head Crusher. Самая быстрая композиция альбома. Дэйву кажется скоро уже будет пятдесят (если еще не), и тут он с Бродериком дает ясно понять, что никакой артроз его не мучит. Те же сумасшедшие соло, что и на Hangar 18.

How The Story Ends. Второй мой любимый трек. О воинах, потерянных в дыме и пыли поля боя. О сигналах, посылаемых командирами, чтобы сориентировать своих солдат.

Above the ring of clashing steel, they raise flags of war
A sign to all the warriors who cannot hear
Amidst smoke of cannonballs, they bang the drums of death
Pound a cadence out for those who cannot see

Припев просто замечательный. А после второго припева Дэйв (я так думаю) расчехляет акустическую гитару и выдает что-то вроде фламенко под продолжающуюся бас-игру Джеймса Ломензо. Потом опять безупречное гитарное соло Бродерика (Дэйв должен благодарить сам не знаю кого за такую находку для группы).

The Right To Go Insane. Альбом завершает более спокойная (по сравнению с остальными треками) композиция. Немного напоминает мне Ashes In Your Mouth. Такая же мелодичная, с высоким уровнем repeatability. Вот пока я писал этот пост уже трижды ее прокрутил. И единственное, что портит впечатление от этой песни это то, что она последняя в альбоме. А хочется еще. ЕЩЕ!

Может рано говорить, но пока что похоже, что это будет один из, если не самый мой любимый альбом Megadeth. Абсолютно точно на одном уровне с Rust In Peace. Хотя, конечно Hangar 18 ничто не может переплюнуть, даже сам Мастейн. И по нету ползут почти исключительно восторженные отзывы у критиков.
Endgame это абсолютный шедевр хэви-метал жанра. Посмею ли я сказать, что этот альбом даже лучше Death Magnetic? Вы, наверное, не поверите, но да, я так скажу. В прошлом году Металлика сделала безупречный альбом и я никак не ожидал, что Endgame может мне понравиться больше. Но Мастейн создал что-то несравнимое, не поддающееся никакой критике, заразное, цепляющее, тяжелое, с техническим исполнением, мелодичное, лирическое и безумно скоростное.
И что самое лучшее - качество растет. System Has Failed и United Abominations были отличными, но Endgame просто из другой весовой категории. Супертяжелый чемпион!
Желание сейчас одно - только бы это был не последний альбом Megadeth!

Есть пьяная идея, сделать "фейспалмов псот" или как там оно правильно формулируется?
Задача проста: оставляем в этой записи любой дурацкости и содержательности комментарий, главное чтобы юзерпик к нему был с фейспалмом (то, что вы делаете, когда слышите чушь бредящего анонимуса или то, что вы делаете сейчас, читая мое объяснение).
итог (а я уверен, что это будет красиво) будет снят скриншотом и выставлен в лувре (пригласительные туда будут разыграны в отдельном посте, когда я снова так напьюсь)
p.s. если что, меня на эту запись уболтал deadpoolic.

Часто можно услышать сравнение Хауса и Уилсона с Холмсом и Ватсоном (Уотсоном, кому нравится сходство инициалов). Но на мой взгляд, это сравнение довольно поверхностное и подкупающее своей очевидностью. Я считаю, что из литературных персонажей герои сериала больше напоминают героев "Портрета Дориана Грея". Хаус - лорд Генри Уоттон, мефистофель Оскара Уайлда, любитель копаться в чужом белье и разоблачать чужие поступки, а Уилсон - Бэзил Холуорд, добропорядочная противоположность лорда Генри, который тем не менее считает его своим другом.

( много зеленого )

( пикспам )

Заменяем слово "книга" на "кино", "музыка" и т.д.
Применимо к многим случаям, но из последних к "Району 9", потому что находятся все новые и новые люди, которые говорят "фи, это же противный бред".

"Нет книг нравственных или безнравственных. Есть книги хорошо написанные или написанные плохо. Вот и все.
Ненависть  девятнадцатого  века  к  Реализму - это  ярость Калибана, увидевшего себя в зеркале.
Ненависть девятнадцатого века к Романтизму - это ярость  Калибана,  не находящего в зеркале своего отражения.
Для  художника  нравственная  жизнь  человека - лишь одна из тем его творчества. Этика  же  искусства в совершенном применении несовершенных средств.
Художник   не   стремится   что-то   доказывать.  Доказать  можно  даже неоспоримые истины.
Художник   не   моралист.   Подобная   склонность   художника   рождает непростительную манерность стиля.
Не   приписывайте   художнику   нездоровых   тенденций:  ему  дозволено изображать все."

Оскар Уайлд

Восхитительный ролик в любимом формате Генри Селика

Любимые фильмы Тарантино за последние 17 лет! Камон, скажите, что вам не интересно! :)


( список )